1、歌颂老师的书法作品行书
(1)、鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。 —— 佚名《对联》
(2)、比如：桃李天下、诲人不倦、厚德载福、福寿康宁、厚德载物、福缘善庆、谨礼崇德、精强博敏等等。
(3)、一九六五年，我因各方面优异被选送到省、地之重点北镇中学读书。一年后“文化大革命”开始，我因有一手好毛笔字，成为抄写毛***语录和大字标语的主将，还被推荐上北京接受了毛***接见。后来与同学到地区建筑公司勤工俭学，又因擅写标语、墙报，而倍受器重，意想不到的是还获得了十五元钱的奖励。这在当时减轻了我多大的家庭负担呀!这都是拜您所赐，是您教育培养的收获。
(4)、碑阳的规则法度虽然死板，但他也告诉你一种变化意识，这种意识虽然不如碑阴显得活泼、轻灵，却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态，用后面意的东西去化前面法的死板，这不就行了吗。而一味的夸张，一味的加粗，其实不是变化，只是让人看到我们思路上的一种混乱和模糊。当你理解了这些，就会在临帖时学到碑阳的严谨法度，规范技法，又会学到碑阴的率性个性，艺术趣味，两者结合使作品庄重而不呆板，轻灵而不轻浮。
(5)、园岭小学的教师志愿者队伍，就是其中的代表。
(6)、但是，王阳明的著作传入***，已经是王阳明去世大约80年以后了。
(7)、子乎者也，加减乘除。在乎孩子成学者，也为教育树丰碑；减负加效乘东风，除尽陋习谱新篇。
(8)、晚明万历三十年(1602)王阳明的代表作《传习录》传入***，清初顺治七年(1650)在***出版，开始为***大众所了解。
(9)、江户时代也是***对外扩张的时代，同时也是一个改革的时代。从此，***进入东西方融合的新时代，但是对***文化学习仍然很有兴趣。
(10)、临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动状态，而且是一种生命状态。对于书法，明眼人特别注重势，也就是运动状态的把握，民间写字，一般都是看字形、结构，而从专业上讲，则不是关注其字形结构而主要是关注字势和笔势。势，主要是说一种劲或架势，一定是一种运动状态，人有某种劲或架势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格。
(11)、书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法。若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没有口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思想感情，理想，意趣，爱好的气韵为上。
(12)、“文房四宝”指纸、墨、笔、砚四类书画用具，***汉族传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。已是今人皆知的常识。
(13)、外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，反映的是规则和法度;而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知;用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是***汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。
(14)、♤新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十万龙孙绕凤池。——《新竹》清·郑板桥
(15)、他在回忆录中说：“吾曾读王阳明《传习录》，颇觉有味。顷得《李氏焚书》亦阳明派，言言当心。向借日孜以《洗心洞札记》，大盐亦阳明派，取观为可。然吾非专修阳明学，但其学真，往往与吾真会耳。”
(16)、首先，当代书法家都是写视觉冲击力，为书法的形式美而创作，为参加展览而写，王阳明就没有这样的意图了。
(17)、对写字好看不叫书法家，而字写有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识。据说《常州晚报》的报头，由***书法协会***沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还***人，说用这样的字做报头，有***常州人的体面。后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。进入现代，书法是一门艺术，不是日常算数，不是普通话，不是家常菜。
(18)、印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。
(19)、三大名砚：端砚、歙砚、洮砚。平时可采用***西螺所产的“螺溪砚”。
(20)、你走了已半个世纪了，您对我书法的启蒙记忆犹新。记得一九五八年您已是六旬老人，我刚刚八岁，是您让我拿起毛笔，教我怎么样执笔，您一笔一划写了“大人”两个字，我看得入神，吃惊了：“爷爷写的真好哇。”当时我想啥时候我能写成这样子。记得您让我写楷书，临柳体，第一次知道这叫写大仿，嘱咐天天写不间断，从此写字渐渐成为我的爱好。爷爷，至今爱好没有改变，您九泉之下会听到我写字的声音。我还在努力，还在写着您示教的“大人”两个字，谢谢爷爷的书法启蒙，一定会继续努力。永记。
2、歌颂老师的书法作品楷书
(1)、看今朝，忆往昔，三尺讲台，孜孜不倦谆谆教导年复一年；念师恩，思师容，传道授业，勤勤恳恳兢兢业业风采依旧；师生情，永难忘，毕业祝福，点点滴滴真真切切铭记于心；教师节，心中念，一条短信，祝您身体健康幸福美满节日快乐。
(2)、我们从幼苗长成大树，却永远是您的学生。在您花甲之年，祝您生命之树常青。
(3)、灵师不挂怀，冒涉道转延。 —— 韩愈《送灵师》
(4)、不求留名千秋史，但求桃李遍天下；不求闻达于诸侯，但求授业于弟子；不求学生将你的名字铭记，但求将祖国的栋梁培育。教师节到了，祝愿老师们健康幸福，桃李满天下，芬芳遍中华！
(5)、兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。笔性介于硬软毫之间。
(6)、教师节感谢师恩·感恩教师节·感恩老师的付出·感恩老师·感谢老师·感恩教师·老师
(7)、“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”张旭进入了书法创作的最佳境界，“天地万物之变，可喜可愕，一寓于书”。正因为这样，他的书法才达到“变动犹鬼神，不可端倪”的最高境界。当其挥毫染翰之时，真正到了心忘手、手忘法，纯是天真自然的佳境。“书为心画”只有在这时才得到了最完美的体现。怀素也曾进入这一境界，他“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”。他进入忘我的角色了。“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”。“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知”。《自叙帖》中并没说怀素真的喝醉了酒才能作书的，但他描绘了怀素寄兴笔墨时如醉如痴的情态，这是创作的最佳境界，是忘传统之法、忘自我的最佳创作境界。
(8)、张伯英(1871-1949)，书画家、金石鉴赏家、诗人、学者。大师启功的老师。
(9)、♤欲求贤才栋梁，天空陆地海洋。半世东奔西忙，今又远航，路遥山高水长。——《天净沙六首·源远流长图》佚名
(10)、历代书法大师的经验告诉我们：一代书家的崛起，不但要敢于在继承传统之后努力冲破传统，也要勇于不断否定和冲破自我，在新的基础上，完善新的自我。为此，必须有王国维所点示的精神：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
(11)、上联：一支粉笔，三尺讲台，园丁谱出千重韵；下联：九月艳阳，十日盛宴，桃李擎起一片天。
(12)、东宫白庶子，南寺远禅师。何处遥相见，心无一事时。
(13)、老师，遥想当年，我上初中，您不仅是我们的班主任，还兼任美术老师，您对我的教育、培养和影响至深。您崇德尚文，传道授业，言传身教，让我获益匪浅，受用终生。寒窗十载，承教无数，可随着光阴荏苒，许多老师或已淡忘，或已失联，唯有您在我的脑海里敬意不减，师恩永存。
(14)、育才播学，不遗余力；三尺讲台，奉献心力；为人师表，非凡魅力；桃李天下，非常给力！
(15)、回往日，教育事业翻天覆地旧颜换新貌；望今朝，尊师重教齐心合力再创新辉煌。
(16)、当然，王阳明的书法与明代文征明，祝枝山这些大家还有一定的距离，但是，作为一个学者思想家，他的书法真的非常棒了。他的书法作品贵在有书卷气。
(17)、严禁参加由学生及家长安排的可能影响考试、考核评价的宴请。
(18)、书家在潜心研讨前贤艺术经验、广鉴博览之后，最关心、最苦恼的是寻求表达自己意象性情的书法语言。他想创作理想的书法作品，往往在各种风格的古代优秀书法作品的缝隙间寻求自己的出路，寻找表达自己性情的风格、技巧。以楷书创作为例，他想创作一幅表现庄严正大内容的作品，这时，颜真卿的《东方朔画像赞》、《颜氏家庙碑》等作品可能最早示现于他的脑际。接踵而至的可能是北齐《文殊般若经碑》、《吕望表》等作品。宋代苏东坡，元代耶律楚材，清代何子贞、钱南园、翁同龢等人的作品也自然会涌上他形象思维的屏幕。这些在雄健庄严大纛下面的各种书法艺术作品都在激发、启迪、鼓荡着他的书法灵感，诱发手中的笔向着雄强浑厚的风格去追求。这时所产生的作品，可能是以颜鲁公艺术风格为基点脱颖而出的全新的楷书作品。这样的作品，既不是颜，也不是颜体大拼盘，而是颜书流派的又一支。他想创作一幅清新秀丽、洒脱不羁的楷书作品，就可能会游刃于王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、裴守真诸大家的艺术风格之间。
(19)、去年您和任校长在母校六十周年校庆之际，组织举办师生书画展,特邀我前往参加，我欣然允诺。可不巧，中央电视台《书画频道》又请我赴湖南韶山，参加书画家“走进伟人故里，实施文化惠民”活动，因时间冲突而无法分身。我虽寄送了作品，终未能成行遂您所愿，敬请您和任校长谅解!
(20)、蹇蹇三事，师师百僚。 —— 卢照邻《中和乐九章。歌公卿第八》
3、歌颂老师的书法作品隶书
(1)、宋代米芾经过“临字”、“集字”之后，极力“刷字”，他的《多景楼诗》等作品就是他冲破古人藩篱，寻找自我、完善自我的艺术成果。清代郑板桥的“六分半书”也是冲决传统理法，追求自我的产物。明末清初倪元璐、黄道周、傅青主、王觉斯、朱耷等大师们追求的也是自我书法意识的体现。应当承认他们找到了有别于古人的自我，而且努力完善它。
(2)、创作手记：创作这副对联时，正是海南疫情处在最严峻的时期。为此，我收集了一些抗疫的语录或对联进行书写。在创作之前，我先思索作品的形式和章法的设计，然后确定以《张迁碑》《颜家庙碑》的基调来表现。在行笔时，尽可能把篆法融入其中，使作品更能呈现自己的个性特点。
(3)、歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。
(4)、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
(5)、创作时把碑上的字形拿过来，用不同的手法去表现，也就是用古人的字形，但不一定用他的手法，创作中手法决定风格，手法变了风格也就变了，而手法是非常多的，我们现在示范的只是一般的，不同的碑其手法不一样，张迁、鲜于潢相类是一种，礼器是一种，而曹全又是一种，你如果能把这些碑的手法都掌握，创作时把它们用于同一张作品中，那你就是大腕。
(6)、♤春满江山绿满园，桃李争春露笑颜。东西南北春常在，唯有师恩留心间。——《师恩》轶名
(7)、但书法家还是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。
(8)、☆☆内容：我认为书法内容可以是诗歌，也可以是自己写的一句赞美老师的话。
(9)、阴阳协调是味道，端庄、严谨是核心。阴阳协调，端庄严谨
(10)、老师，我在一九六八年参军入伍，两年后提干，不久即任职师部参谋。后来参加北京卫戍区参谋业务集训比武，标地图、拟公文、出板报，我所学书法又派上用场，竟然在全区参谋业务考核中力拔头筹、赢得第一名。之后，我被选送到石家庄陆军指挥学院深造，又因有书法特长，学业突出，成绩优异，在国庆三十周年之际，被《解放军报》作为与共和国同龄的陆海空军优秀干部成长成才典型而报道。每每想起这些荣誉和光环，我都深深铭记这是您不辞辛劳、授之以渔的结果。故在母校校庆前夕，我撰写一联:“六十春秋育培桃李满天下，万千学子尽出英豪遍神州。”这是对您及母校的感恩，实属心声言表!
(11)、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。 —— 郑燮《新竹》
(12)、***书法家协会第五届理事、教育***会副主任
(13)、如果我们把王阳明的书法拿出来与当代书法家比，我认为，我们当代一般书法家根本写不出王阳明那种清丽俊逸的曼妙书法的。
(14)、***上，从分裂走向统文化上，世俗化(去宗教化)倾向明显。民众有了自觉意识。思想上更加开放自由。
(15)、古今之成大事业、大学问者，无不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺术创作也与之相类。
(16)、令公桃李满天下，何用堂前更种花。 —— 白居易《奉和令公绿野堂种花》
(17)、张伯英以行楷最有成就，亦擅篆隶。其行楷朴实秀逸，古拙自然。用笔万毫齐力，圆满峻发，点画所到之处，极具朝揖相让之法。张伯英书法自成一体，世称“彭城书体”。
(18)、中央机关书画协会副***、***友联画院常务副院长
(19)、自闻颖师弹，起坐在一旁。 —— 韩愈《听颖师弹琴》
(20)、在这一境界中，创作者一方面带着沉重的传统包袱，努力追求帖意、古意，追求笔笔有来历，笔笔不虚;另一方面不断将古法分析、综合、选择、捕捉，寻找自己的书法语汇，寻找笔势、气韵中的自我。这是痛苦而漫长的过程。许多书家在第一境中，应该说更多地在书法技巧上寻找自我。他们困惑、迷惘、朝思暮想，极力想走出自己的路子。他们时而悟得一星半点，信心百倍;时而百思不得其解，心灰意倦，茫然不知所措。这一境界的难处也正在于此。我国古代的大书家们大都是在这一境界中找到了出路。米芾“临字”、“集字”就是进入第一境界的典范。清代何子贞的颜体行楷书风格的形成也是在这一境界。近代书法艺术大师于右任先生“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦集为联，夜夜泪***枕”一诗是他进入书法创作第一境界的艰苦情状的写照。他的极有个性的行楷书作品就是他的书法艺术创作进入第一境界的里程碑。
4、歌颂老师的书法作品展硬笔
(1)、浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
(2)、用语言播种，用彩笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润，在笔和纸的摩擦间，您度过了您神圣的一生。
(3)、松烟墨：是燃烧松枝取其烟，经过漂、筛，除去杂质，配以牛皮胶和香料加工制成。
(4)、例如，我们前面的图片《矫亭说》这个书法，明显受到宋代黄庭坚的书法的一些影响，但是，王阳明能够在这个框架里写出自己的味道，我们明显感觉王阳明的书法，比黄庭坚的有些作态来，显得真率自然了很多 。
(5)、古今之成大事业、大学问者，无不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺术创作也与之相类。
(6)、十卷诗赋九章离***，七经八脉尽是诗经，六艺连连心不悔，五书四经毅更坚，三翻两次义无反顾，只求一心一意育人。祝亲爱的语文老师教师节快乐。
(7)、例如吉田松荫(1830----1859)，就是一位***的阳明学派思想家。他也是***维新运动时期的思想先驱和教育先驱。
(8)、一支粉笔，三尺讲台，园丁谱出千重韵；九月艳阳，十日盛宴，桃李擎起一片天。
(9)、不计辛勤一砚冷，桃熟流丹，李熟技残，种花轻易树人难。深谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。
(10)、回忆六十年代初中期，我们的***正处于纷乱和贫穷的年代，我正在乡间念小学，常常食不裹腹，衣不遮体，更无钱买纸笔习字。诸乡师不嫌余丑陋，常恭楷书写在十六开白竹纸上，供余描摹临习，每有好字，辄予褒奖，后又赠予柳公权玄秘塔籍以师范，培养了余热爱书法的兴趣，助余打下了扎实的童子功，余今已退休，有书相伴，其乐无穷。愿逝者长安，生者康乐。
(11)、那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。
(12)、也就是在这一境界中，书家不但要冲破、否定古人，也要不断否定自我，否定背着因袭重担的自我。于右任先生早年的书法有赵孟頫等人的影子，但经过不断地锤炼、否定，60岁前后形成自己独特的草书风格，被海内外书家誉为“旷代草圣”。
(13)、李骆公先生曾说：“做人不能过河拆桥，搞艺术一定要过河拆桥。”“过河拆桥”才能创造出全新的划时代的艺术作品。“过河拆桥”就是否定古人、冲破古人的过程。古代有创造性的书法大师无一不是“过河拆桥”的好手。王羲之的行书、草书摆脱了魏晋以来隶书、楷书的规矩，写得笔意流动、联绵，点线之间流露出逸气、静气，实际上是对前代书法的“过河拆桥”。王羲之是东晋的书法革新大师。
(14)、绿野堂开占物华，路人指道令公家。 —— 白居易《奉和令公绿野堂种花》
(15)、碑阳笔法严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致，阳碑即法
(16)、老师，我由一个农家学子投笔从戎，从普通一兵成长为师职军官，虽不乏自身努力，更是得益于您的教诲。知天命之年，我当选为***书协理事，更加潜心研究书道，书艺大进，自觉不违您之期冀。现在，我也是古稀之人，诚然不再有“上马挎枪打天下，卸甲著文安社樱”之壮志豪情，但我决心紧握手中之笔，为继承和繁荣中华传统文化，用书法践行******提出的“文艺为人民”的方针，用作品歌颂d，歌颂祖国，歌颂人民，歌颂英雄，歌颂当下这个伟大的时代，多出精品力作，无愧于您的培养。
(17)、***书法家协会理事、楷书专业***会副主任、空军美术书法研究院副院长
(18)、“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”张旭进入了书法创作的最佳境界，“天地万物之变，可喜可愕，一寓于书”。正因为这样，他的书法才达到“变动犹鬼神，不可端倪”的最高境界。当其挥毫染翰之时，真正到了心忘手、手忘法，纯是天真自然的佳境。“书为心画”只有在这时才得到了最完美的体现。怀素也曾进入这一境界，他“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”。他进入忘我的角色了。“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”。“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知”。《自叙帖》中并没说怀素真的喝醉了酒才能作书的，但他描绘了怀素寄兴笔墨时如醉如痴的情态，这是创作的最佳境界，是忘传统之法、忘自我的最佳创作境界。
(19)、原链接：https://appdetail.netwin.cn/web/2022/03/9df18d5acf2961c46cb2aa4037a036html
(20)、蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。
5、歌颂老师的书法作品100字
(1)、这方面的词语比较多的，只要符合对老师的情意即可。
(2)、随风潜入夜，润物细无声。 —— 杜甫《春夜喜雨》
(3)、创作手记：畅游翰墨，已是日常之事，从小楷到大楷，各有钟爱之处，小处见功力，大处见细节，二者相得益彰。此幅小楷以“二王”为基调，杂揉颜楷之丰腴、大令之洒脱，完成后意犹未尽，除了耗时，就是抄写时唯恐漏字、错字。可谓乐在其中，而敬畏古人之法度也。
(4)、历代书法大师的经验告诉我们：一代书家的崛起，不但要敢于在继承传统之后努力冲破传统，也要勇于不断否定和冲破自我，在新的基础上，完善新的自我。为此，必须有王国维所点示的精神：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
(5)、黑发积霜织日月，授业恩情叠又叠，粉笔无言写春秋，园丁风貌心中留，愿把红烛比做您，化为一片赤诚心。
(6)、您自幼酷爱书法，不但钢笔字、板书写得好，而且毛笔字、美术字也堪称一流。我记得您书法擅写碑体，笔力老辣，沉稳浑厚，挺拔刚健，超越同侪。其时，我虽已有六年写大仿，但自知书学肇蒙，功力欠缺，同您遥相莫及。是您教导我，汉字是中华文化之根，字如人之仪表，学书犹学艺，身怀技艺方能行走天下，一手好字当受众人尊重;是您在课堂上，亲自讲授楷书与美术字的结构。点画及用笔特点，厘清区别。是您以书作范，一笔一画，口授心傅，循循善诱，使我树立信心。步入堂奥:是您鼓励我。“孺子可教”、笔耕不辍。勤思妙悟。必成大器。难忘啊，老师!是您让美学的种子萌芽在我的心田。是您将艺术长青之苗根植在我的人生路上，是您激发我开始探索书法的无穷奥妙。
(7)、相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。
(8)、天子号仁圣，任贤如事师。 —— 杜牧《雪中书怀》
(9)、在这一境界中，创作者一方面带着沉重的传统包袱，努力追求帖意、古意，追求笔笔有来历，笔笔不虚;另一方面不断将古法分析、综合、选择、捕捉，寻找自己的书法语汇，寻找笔势、气韵中的自我。这是痛苦而漫长的过程。许多书家在第一境中，应该说更多地在书法技巧上寻找自我。他们困惑、迷惘、朝思暮想，极力想走出自己的路子。他们时而悟得一星半点，信心百倍;时而百思不得其解，心灰意倦，茫然不知所措。这一境界的难处也正在于此。我国古代的大书家们大都是在这一境界中找到了出路。米芾“临字”、“集字”就是进入第一境界的典范。清代何子贞的颜体行楷书风格的形成也是在这一境界。近代书法艺术大师于右任先生“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦集为联，夜夜泪***枕”一诗是他进入书法创作第一境界的艰苦情状的写照。他的极有个性的行楷书作品就是他的书法艺术创作进入第一境界的里程碑。
(10)、2月24日，接上级通知需要志愿者增援，园岭小学迅速响应。在学校d支部***、校长梅燕歧的号召下，学校18名教师第一时间投入战“疫”第一线。此后，园岭小学先后又有4批教师抗疫志愿者进入疫情封控区、管控区支援抗疫工作，有些老师已经在一线奋战了接近一个月，依然不言劳累，从来不记得失。
(11)、浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸,离开北京，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。
(12)、教师节感谢师恩·感恩教师节·遇到良师益友赞美·感恩老师
(13)、齐：将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。
(14)、也就是在这一境界中，书家不但要冲破、否定古人，也要不断否定自我，否定背着因袭重担的自我。于右任先生早年的书法有赵孟頫等人的影子，但经过不断地锤炼、否定，60岁前后形成自己独特的草书风格，被海内外书家誉为“旷代草圣”。